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經過一夜的沈澱，還是不確定此篇關於電影《賽德克巴萊：太陽旗》的感想，能不能條理分明、精準確實地鋪陳我所有的想法。畢竟，真的不誇張，我連昨天的夢裡，都出現獵人們猶如蒙太奇般，一格一格剪輯串連成飛奔、追逐的迅快身影，而這些快速變換、難以捕捉的畫面，不正是我現在的意識之流的寫照？所以我僅能試著以片段的捕捉，切入魏德聖想要展示給我們的賽德克人那浩瀚的文化之海，梳理出一點點不甚細緻的感想。

觀點巴萊

有別於過去詮釋霧社事件時採用的大中華民族主義抗日史觀，近十幾年來，隨著相關口述歷史的出土，我們有更多第一、二手的報導資料，可以用更靠近賽德克人的觀點出發，重新杷梳這段曾經撼動台灣的歷史大事。我想，魏德聖拍攝《賽德克巴萊》，他最想表達在電影裡的，即在於讓賽德克人自己向我們述說霧社事件。從電影的定名，吾人就可以清楚理解魏導演的企圖，他雖然強調不偏向任何一方的立場，但表現在整部電影脈絡的核心概念，其實仍然緊緊抓住賽德克人的「我族觀點」。繁複的戰爭場面是這部電影的外皮，但潛藏在劇情裡的觀點巴萊，卻是賽德克人特殊的文化、信仰與生死觀。可惜的是，至少在《賽德克巴萊：太陽旗》裡，魏德聖運用大量的對白和歌謠來陳述這些文化概念，卻缺乏直接演繹的情節橋段，造成許多觀眾必須一邊關注畫面，一邊又要努力跟上字幕的速度，結果最後可能無法吸收過多的知識。

獵場

以奪回獵場作為本片的主軸，反映賽德克族人抗日的一大現實因素，在本片的鋪陳中是相對成功並且明確的。影片開端即點出爭奪獵場的使用權之於山區各部族的重要性；劇情中也不斷透過情節和對白，強調賽德克族人失去獵場的痛苦與無奈。定居於鄉村或都市的現代人，應該很難理解遊獵民族的生活方式和生存環境。山林的資源對諸如賽德克人這類居住其中的族群，並不如浪漫想像中的取之不盡、用之不竭，因此以遊獵及山田燒墾為生計的民族，必須透過不斷的遷徙，並且維持一個足夠的營生區域，才能養活部落全體。在資源有限的情形下，各部落為爭奪生存範圍，型塑了剽悍頑強的獵人性格，並且根植於文化的深層結構裡。所以，不論是本片開頭演繹部落間的戰事，到後來帶入日人殖民初期，理蕃政策武力征伐時期與賽德克人的鬥爭，一直到中年莫那登場的1930年代，本片始終緊扣獵場對賽德克人的重要性，與日本挾其船堅炮利及文明優勢，對賽德克人造成的相對剝奪感。

文化

賽德克人是一支遵循祖先規訓的民族，祖先規訓也就是所謂的gaya。男子年滿15歲即可在額頭刺豎紋，但必須出草馘首之後，才算是符合gaya，這時候才能在下頷刺紋，成為真正的人。同樣的，賽德克女性亦必須學會織布，才能獲得紋面資格，成為賽德克巴萊。符合gaya的男女，生時能得到祖靈的庇佑，死後才能順利跨過彩虹橋的另一端，與祖靈生活在一起。在日本人殖民統治三十年後，獵首與紋面成為被強勢禁制的「野蠻風俗」，這麼做也等於消滅了賽德克人最根源的文化傳統。積怨已久的族人，需要一場極大的出草行動，讓男男女女取得賽德克巴萊的資格。有人類學家指出，依據泰雅人、賽德克人的信仰，敵人一旦被馘首，其靈魂就自然而然地加入祖靈之列，成為庇佑個人及部落的精神力量。由此觀之，賽德克人對冤仇的觀念與漢人有天差地別的不同，而這個觀念最具體的展現，就是當賽片演到霧社事件當天，巴萬率領其他的青少年，在屠戮日人婦女和小孩前所說的那段話，大意是：我們今天殺了你，你我之間往日的仇怨即可就此化解，你們也將能與祖靈生活在一起，成為祖靈之一。只不過，這樣的文化觀，實是大多數深受現代文明洗禮、內化的觀眾難接受並且認同的地方。文化相對論一直是人類學的理論基礎，其義是指所有的文化都是平等而應該被尊重的，也就是人類學家不應戴著自身文化邏輯的眼鏡來解釋甚至非議異文化。要知道，所謂的普世價值，必須建立在人人都立足於同一套文化邏輯中才有道理；站在現代法律理性主義的立場來看當年的出草行為，不僅失之簡陋，也毫無意義。人類的文化是會因應外在環境，不斷適應與變遷，但所有的變遷，都必須付出相對的陣痛與代價。影片當中，花崗一郎與莫那魯道的一場辯證戲，真的相當精彩。一郎認為日本人雖然蠻橫無道，但帶來的現代文明卻可以改善族人的生活，只要我們再忍耐二十年，也許就能等到自己當家作主的那一天；莫那魯道卻認為再忍耐二十年，等到失去傳統，賽德克人就會永遠消失。我認為不管是花崗一郎或莫那魯道，他們的論點都是對的，但不管選擇哪一個立場，最後都必須付出代價；一郎選擇喪失文化，莫那選擇血祭。也許在當年的時代氛圍下，莫那魯道採取血祭是不得不的選擇，我們也只能將之視為傳統文化與現代文明最血腥的一次武裝衝突吧...。

結語

我認為《賽德克巴萊：太陽旗》是一部接近好萊塢製作水準，適合普羅大眾單純享受影音震撼的通俗電影，但與此同時，魏德聖還是盡可能地在避免破壞節奏流暢的前提下，將非常大量的文化線索藏入電影的口白、對話與作為配樂的古謠中。這絕對是魏導成就一部雅俗共賞，兼具娛樂與藝術性的巨片之關鍵，但由於太多脈絡是補足在字幕中，缺乏劇情演出的配合，相對地會流於零碎與片面，造成多數觀眾在看完電影後，仍難以完整地消化導演意欲傳達的文化觀點。這也是我看完本片後，覺得最可惜的地方。但如之奈何？《賽德克巴萊》本來就是一部最「本土」，但卻又是絕大多數「本土」觀眾感到最疏離的題材。但這其實反映的是台灣歷史教育和多元文化教育的缺陷，似乎不該由魏德聖和這部電影來承擔。